Es:Recursos expressius utilitzats en produccions audiovisuals
RECURSOS EXPRESIVOS EN PRODUCCIONES AUDIOVISUALES
Contingut
Géneros audiovisuales
Se dividen en:
A - Ficción
Largometraje / Mediometraje / Cortometraje
Mimo ficción
Videoclip
Spot
Foto relato
Docuficción
B - No Ficción
Documental
Reportaje
Docuficción
Ficción
EL CORTOMETRAJE: Cuenta un relato de ficción en menos de 30 minutos. Se sigue la estructura clásica del guión y consta de tres partes diferenciadas: presentación, nudo y desenlace. El diseño de personajes, la elaboración del diálogo y la selección de localizaciones son claves.
Permite incentivar la creación y construcción de un relato.
MEDIOMETRAJE: Entre 30 y 60 minutos.
LARGOMETRAJE: Más de 60 minutos.
LA MIMO FICCIÓN: Es un cortometraje en el que se suprimen los diálogos, solo utiliza imágenes, música y títulos para contar la historia. Este formato requiere centrarse en el relato por medio de imágenes, ya que las acciones deben entenderse por sí solas, sin la ayuda de la palabra. Sirve para explorar la narrativa.
EL VÍDEO CLIP: Se basa en ilustrar un tema musical. No exige una historia cerrada, es posible una sucesión iconográfica vinculada a la música. A veces la banda sonora actúa como excusa para representar una ficción o como elemento estructural de la historia. El formato invita a mucha riqueza de juego con el lenguaje audiovisual; cada fotografía tiene que contener la información pertinente para explicar resolutivamente una parte de la historia.
EL SPOT: Es el género prototípico de la publicidad comercial o de campañas. Son piezas muy condensadas, entre veinte segundos y un minuto. La influencia del formato debe ser muy contundente en el mínimo tiempo posible. Una serie de recursos argumentativos y lingüísticos-retóricos sustentan la construcción de un mensaje en el que persuasión, originalidad y sugerencia juegan un papel muy importante.
LA POSTAL AUDIOVISUAL: Se trata de relatar audiovisualmente una experiencia, vivencia, sensación, desde un lugar determinado. Puede estar dirigida a alguien en concreto o a un público genérico. Se focaliza en comunicar lo que sucede en un lugar o en describir cómo este se percibe desde la propia mirada.No es una postal turística sino subjetiva. Es muy útil para trabajar la relación con el territorio y para conectar realidades alejadas o desconocidas entre sí.
EL FOTO RELATO: Se basa en la construcción de un relato audiovisual a través del uso de fotografías fijas y nubes de diálogos. Sirve para contar una historia, ya sea documental o de ficción. Al tiempo y de forma combinada, se trabajan los lenguajes del cómic, la fotografía y el audiovisual.
No ficción
EL DOCUMENTAL: Este género se centra en el trabajo audiovisual sobre la realidad. La historia que cuenta siempre se basa en una investigación de lo real. Es ideal para construir un discurso a partir de la exploración de campo, una recopilación de vivencias, una labor de archivo.
EL REPORTAJE: Con intención informativa y/o divulgativa , es un género de corte periodístico. Propone un acercamiento a la realidad para mostrar los distintos puntos de vista sobre un tema, busca plasmar los posicionamientos opuestos. Permite tratar temáticas de interés y /o actualidad. Es un formato apropiado para llevar a cabo una labor del investigación del entorno social.
LA DOCUFICCIÓN O FALSO DOCUMENTAL: Es un subgénero concreto del documental que integra elementos de ficción para construir un discurso basado en la realidad. Explora lo real mediante la recreación de situaciones. Permite recuperar y reconstruir una historia reciente de un entorno. Posibilita reinterpretar personajes y situaciones desde distintas vivencias.
Géneros cinematográficos
Se puede hablar de una gran primera clasificación genérica: cine documental (no ficción) y cine de ficción.
El cine documental tiene como finalidad intentar describir la realidad, mientras que el cine de ficción desarrolla un relato imaginario, ya sea, una semi-ficción (construida a partir de un hecho real) o una ficción total.
Las obras audiovisuales narrativas cinematográficas pueden agruparse en 14 grandes categorías:
1 Documental
2 Biográfico
3 Histórico
4 Musical
5 Comedia
6 Infantil
7 Western
8 Aventura y acción
9 Bélico
10 Ciencia ficción
11 Drama
12 Suspenso
13 Terror / horror
14 Porno-erótico
Características de la imagen fija y móvil
Los textos visuales contemporáneos se pueden clasificar en dos grandes grupos: las imágenes en movimiento y las imágenes fijas. A partir de esta división, se propone una clasificación bastante útil de las imágenes con las que se puede trabajar en contextos académicos.
Imágenes en movimiento
- Cine (narrativo, documental y experimental)
- Video (videoclips, spots publicitarios, YouTube, etc.)
- Televisión (series, reportajes, telenovelas, noticieros, documentales, etc.)
- Videojuegos (imagen interactiva), imágenes generadas por computador (IGC).
Imágenes fijas
- Únicas: Fotografía, pintura, dibujo, grabado, caricatura, afiches, grafiti, ...
- Múltiples: Cómics o historietas, novelas gráficas, libros álbum, ...
Imágenes en movimiento
La imágenes en movimiento son aquellas imágenes que producen la ilusión de movimiento. Para producir esta ilusión, es necesario que el texto visual esté compuesto de muchas imágenes organizadas en secuencia y que el espectador pase un lapso predeterminado de tiempo contemplando dichas imágenes.
Por ejemplo, para ver una película completa tardamos, por lo general, una hora y media. Sin embargo, nada nos impide que miremos solamente un fragmento de dicha película (una secuencia). Con todo, en ambos casos es necesario pasar cierto tiempo delante de la pantalla para poder contemplar el movimiento de las imágenes.
Imágenes fijas
Las imágenes fijas son aquellas imágenes que no se mueven y, por lo tanto, dan al espectador la posibilidad de invertir el tiempo que él desee en su contemplación. Las imágenes fijas pueden ser únicas o múltiples.
Las imágenes fijas únicas constituyen textos visuales compuestos de una sola imagen, como por ejemplo las pinturas, las fotografías, los grabados, etc.
Las imágenes fijas múltiples constituyen textos visuales secuenciales como el cómic, la novela gráfica o el libro álbum. Estos últimos transmiten información presentando secuencias de imágenes fijas.
Los usos de las imágenes
En el mundo actual las imágenes no solo son muy variadas sino que también tienen usos muy diferentes. Las empresas usan las imágenes para promocionar productos, el estado las usa para persuadir a los ciudadanos de que adopten ciertos comportamientos, la policía las usa para identificar delincuentes, los artistas para expresarse y para contar historias, etc.
Sería imposible hacer una lista de todos los usos de la imagen que existen. Sin embargo, se pueden establecer algunos usos generales que debemos tener en cuenta cuando queremos analizar imágenes. Dichos usos generales están relacionados con los propósitos que guían a quienes crean los textos visuales:
Propósito narrativo: Imágenes que buscan narrar historias.
Propósito descriptivo: Imágenes que buscan mostrar cosas.
Propósito expositivo: Imágenes que buscan exponer ideas.
Propósito argumentativo: Imágenes que buscan presentar argumentos.
El lenguaje de la imagen. Composición
Componer es organizar una serie de objetos o formas sobre un espacio determinado.
Las composiciones pueden seguir un orden. De hecho, hay un tipo de estructuras que sirven para organizar composiciones que son muy frecuentes en las imágenes.
Las clases de composiciones más usuales son:
- Composiciones horizontales
En estas composiciones predominan las direcciones horizontales.
Estas composiciones transmiten una sensación de equilibrio, calma, paz, quietud, tranquilidad....
- Composiciones verticales
En los elementos que hay en este tipo de imágenes predominan las direcciones verticales.
El significado de estas composiciones es de fuerza, rotundidad, elevación, espiritualidad...
- Composiciones diagonales
En los elementos que encontramos en estas imágenes las direcciones diagonales son las que predominan.
Estas composiciones sugieren movimiento, desequilibrio, subjetividad, tensión, acción...
- Composiciones cíclicas
En éstas, predominan las direcciones curvas.
Las composiciones cíclicas también indican movimiento, dinamismo, algo complejo...
Reglas de oro
La regla de los dos tercios
Esta regla de composición es una versión simple de la regla áurea. Es una de las técnicas de composición más popular por su fácil implantación.
Solo tienes que dividir imaginariamente el encuadre en dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales. Se forman 4 puntos de intercepción. En su entorno debes colocar el sujeto principal o el motivo que queremos resaltar en la composición. Esto crea un arreglo asimétrico de la imagen con el asunto principal cercano a una de las cuatro esquinas del encuadre donde entonces el área central de la imagen pasa a ser ocupada por elementos secundarios.
La ley del horizonte
Esta ley de composición se deriva de la regla de los tercios y propone que dividamos el encuadre de manera imaginaria en tres bandas horizontales de igual anchura. Es practica común asignarle dos de estas bandas (más o menos, no tiene que ser exacto) a la ubicación del sujeto o motivo principal de la imagen y una banda (más o menos) a la zona secundaria.
Es importante señalar que esta técnica no solo se aplica en aquellas imágenes donde el horizonte natural este presente sino que también es aplicable a imágenes que tengan una clara división horizontal en su composición que puede estar dada por sus tonos, colores o elementos visuales.
La Ley de la mirada o el espacio activo
Esta ley propone que todo animal, ser humano u objeto tenga espacio libre en la dirección que mira o se mueve.
En una imagen de acción o movimiento el cerebro busca espacio libre hacia el lado donde el movimiento continua, si cortas ese espacio entonces el cerebro no comprende claramente la escena ya que no hay hacia donde ir. De la misma manera pasa con la mirada. Si compones a un animal o ser humano, deberás dejar espacio libre (activo) frente a el para que al observar podamos dar espacio a nuestro mirada hacia ese lado igual que lo hacemos en nuestro día a día.
Retórica de la imagen. Recursos expresivos
En el campo de la imagen, probablemente sea la publicidad quien más y mejor usa este tipo de recursos: pretenden llamar la atención sobre sus productos para resaltar ciertos aspectos de ellos y para transmitir ciertas ideas que puedan motivar al consumo de lo anunciado.
Los recursos expresivos que se usan en la imagen están extraídos de otros lenguajes como el escrito y el oral.
A. La comparación
B. La sinécdoque
C. La metáfora
D. La hipérbole
E. La personificación
F. El símbolo (la imagen simbólica)
Lenguaje audiovisual: encuadre, angulación y movimientos de cámara
Secuencia-escena-toma-plano
Secuencia
Unidad de división del relato audiovisual en la que se plantea, desarrolla y concluye una situación dramática.
Puede desarrollarse en:
- un único escenario
- en diversos escenarios
- ininterrumpidamente de principio a fin
- fragmentarse mezclándose con otras secuencias intercaladas
Escena
Parte del discurso visual que se desarrolla en un solo escenario y que por sí mismo no tiene un sentido dramático completo.
Toma:
Captación de imágenes por un medio técnico.
Desde que el operador aprieta el REC hasta que lo para.
Cada una de las grabaciones repetidas del mismo plano se le denominaría TOMA 1, TOMA 2, TOMA 3…
Plano:
Es la parte de la TOMA que se utiliza en la edición o montaje.
PLANO DE EDICIÓN ≠ PLANO DE ENCUADRE
Encuadrar: Selección de la realidad
El encuadre contiene:
Un plano de encuadre = frame = cuadro
Una posición de cámara (posición, angulación)
Movimiento
Tipología de planos
- DESCRIPTIVOS O LARGOS
GPG
PG
. PG CONJUNTO
. PG ENTERO
- NARRATIVOS O MEDIOS
PLANO AMERICANO
PLANO MEDIO
. LARGO
. MEDIO
. CORTO
- EXPRESIVOS O CERCANOS
PP
GPP
PPP
PD
La elección de cada tipo de plano viene determinada por el dramatismo que queramos expresar, además de por una cuestión estética. Es decir, que la elección del tamaño de plano no es arbitraria, nos va a dar un significado dramático.
Planos descriptivos
GRAN PLANO GENERAL
Figura humana irreconocible
Interesa el escenario
Necesitan tiempo lectura
Poco uso en tv
Valor descriptivo (dramático)
PLANO GENERAL
Interesa la acción y la situación de los personajes en la escena
Figura humana 1/3 o ¾.
Personaje + entorno
Más descriptivo que GPG
PLANO CONJUNTO
+ importancia individuos que entorno
Se distinguen algunos rasgos y expresiones
7 u 8 personas
Todo el cuerpo
Interrelación personajes y medio
PLANO ENTERO
La figura humana toma importancia sobre el entorno
Parte superior: cabeza.
Parte inferior: pies.
Describe las acciones físicas de los personajes
También valor narrativo
Planos narrativos
PLANO AMERICANO
Límite superior: cabeza.
Límite inferior: rodillas (o debajo de)
Refleja acciones, insinúa escenario
Valor narrativo y dramático
PLANO MEDIO
Plano de retrato
+ importancia emociones sujeto
Fondo desenfocado más importancia
No frontalidad
Corta duración
PM Largo: desde cabeza hasta encima rodilla
PM: hasta las cadera
PM Corto: hasta el pecho
Planos expresivos
PRIMER PLANO
El rostro y parte de los hombros
Enfatiza gestos del rostro
Pierde acción completa
Para provocar sensaciones en el espectador
GRAN PRIMER PLANO
El rostro, cabeza completa
Enfatiza gestos del rostro
Vemos expresividad boca y ojos
Para provocar emociones
Lectura breve
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO
Solo una parte del rostro
Lectura muy fugaz
Agobio
Impacto visual
PLANO DETALLE
Parte pequeña de la figura humana o de un objeto
Destaca el interés de un aspecto concreto de la acción
TIPOS DE PLANO "EL RESPLANDOR"
Angulaciones
- ANGULACIÓN DEL EJE HORIZONTAL: respecto al sujeto
FRONTAL
FRONTAL a 45º
LATERAL 90º
LATERAL TRASERO 45º
TRASERO 180º
SENSACIÓN DE TRIDIMENSION
- ANGULACIÓN DEL EJE VERTICAL: la altura de la cámara
ÁNGULO NORMAL
La cámara a la altura del referente no del operador
Ángulo de visión cotidiana
ÁNGULO PICADO
La cámara por encima del referente
Disminuye objetos y personajes, parecen inferiores
En los generales, visión vista pájaro
En los planos de acción con movimiento, reduce velocidad
ÁNGULO CONTRAPICADO
La cámara por debajo del referente.
Poderío, importancia.
Aumenta sensación de velocidad del sujeto en movimiento.
ÁNGULO CENITAL
ÁNGULO NADIR
ÁNGULO ABERRANTE
Encuadre inclinado, se rompe horizontal plano-horizonte
Inestabilidad
Movimientos de cámara
- PANORÁMICA
ROTACIÓN DE LA CÁMARA SOBRE SU PROPIO EJE HORIZONTAL o VERTICAL
TIPOS: Panorámica Horizontal, Panorámica Vertical y Panorámica Oblicua.
CARACTERÍSTICAS
Siempre justificada
Velocidad: debe dar tiempo a leer la imagen (se debe mantener)
Parte de un plano fijo y acaba en un plano fijo (3 planos)
No debe exceder los 150º
Si se hacen varias seguidas, conservar el sentido
Movimiento ensayado y planificado
FUNCIÓN:
DESCRIPTIVA: nos muestra un objeto o persona completamente.
DE SEGUIMIENTO: el sujeto es seguido por la cámara que permanece fija.
- BARRIDO
Panorámica muy rápida
Se usa como transición
- TRAVELLING
Movimiento de cámara en un espacio tridimensional (la cámara se desplaza).
Conserva la Profundidad de campo, varía la perspectiva.
TIPOS: HORIZONTAL, VERTICAL, OBLICUO Y CIRCULAR.
FUNCIONES:
DESCRIPTIVO
ACOMPAÑAMIENTO
APROXIMACIÓN
. EMPLEO OBJETIVO
. EMPLEO SUBJETIVO
ALEJAMIENTO
. CONCLUSIÓN
. DISTANCIAMIENTO DEL ESPACIO
. ACOMPAÑAMIENTO DE UN PERSONAJE
. SOLEDAD, IMPOTENCIA
- ZOOM
En realidad no es un movimiento de cámara (objetivo de distancia focal variable)
NO mantiene la profundidad de campo ya que cambia la distancia focal y por tanto el ángulo de visión
TIPOS: ZOOM IN Y ZOOM OUT
- TIPOS DE SOPORTE
TRÍPODE - MONOPIÉ – GRÚA - CABEZA CALIENTE – STEADY-CAM - DRONE
Valor de los conceptos espaciales de la imagen
Encuadre
Es el límite físico de la imagen, que presenta lo que se ve en pantalla. En el encuadre intervienen aspectos como la posición de la cámara, las características de la fotografía, el movimiento, la perspectiva, la profundidad de campo y los efectos especiales de composición de la imagen.
El encuadre, utilizado por los grandes cineastas desde Lumière, transforma la realidad cotidiana en hecho cinematográfico. Lumière no coloca la cámara perpendicular a la llegada del tren como si fuera el teatro, sino en ángulo oblicuo consiguiendo una composición dinámica, potente y bella.
El encuadre afecta a:
∙El tamaño y forma de la imagen.
∙El campo y fuera de campo.
∙La distancia y el ángulo de visión.
∙El movimiento en la puesta en escena.
Campo
Todo lo que se muestra dentro de los bordes de la imagen.
Fuera de Campo: Conjunto de elementos espaciales (y sonoros) que forman parte de la escena, pero que no se muestran en la pantalla. El uso del fuera de campo (espacio en off y sonido en off) permite sugerir sin mostrar. Así se motiva al espectador para que se esfuerce en imaginar lo que no ve y para que participe en la narración. Como dijo Roland Barthes, el cine tiene un poder que a primera vista la fotografía no posee; el personaje que sale de campo continua viviendo en un área no visible que existe sin que cese la visión parcial.
Además, el uso del fuera de campo puede suponer una economía de medios en la producción de una película, al no tener que rodar todos los planos para ofrecer toda la información.
El movimiento fílmico
El movimiento es el elemento que define y constituye el cine, y el que le diferencia de otras artes. Puede ser Interno o Externo.
- Interno
Interno es el que se da en el encuadre: cámara inmóvil y personajes y objetos en movimiento; o mediante el movimiento de cámara, que puede ser a su vez de:
Movimiento de Rotación: La cámara gira en torno de cualquiera de los ejes imaginarios que pasan por el centro de la cámara. Según sea el eje de apoyo puede ser Panorámica Horizontal, Panorámica Vertical o Panorámica Pendular.
Movimiento de Traslación: La cámara se mueve de un lado a otros sobre un carro provisto de ruedas. Según el tipo de movimiento realizado puede ser vertical, lateral, circular, divergente o de profundidad.
- Externo
Externo es el que se da por yuxtaposición de encuadres, por el montaje de los mismos. El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje semántico, de una película. Existen distintos tipos de montaje atendiendo al relato cinematográfico:
Narrativo: Asegura la continuidad de la acción mediante la simple yuxtaposición de planos. Narra una historia, una serie de hechos, pretendiendo ser fiel a la realidad.
Expresivo: Narra los hechos tal y como los ve el realizador. Interesa más la visión del director acerca de los hechos y el impacto causado en el espectador observador, que el interés de éstos en sí mismos.
Bibliografia
BLÁZQUEZ, Ana; MAYUGO, Carme y RIBAS, Carme(2010), Manual de Alfabetización audiovisual. Guíasocioeducativa para la creación de materialesaudiovisuales Edita Foro Comunicación, Educación yCiudadanía, Pamplona. AUMONT, Jacques. L´image. Paris, Nathan, « Nathan Université », 1990. BORDWELL, David and Kristin Thompson, Film Art: An Introduction (Eighth Edition). New York : McGraw-Hill, 2008. GOMBRICH, E. H. Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation. New York, Phaidon, 2002 [1960]. GOMBRICH, E. H. The Uses of Images: Studies in the Social Function of Art and Visual Communication. New York, Phaidon, 2006 [1999]. JOLY, Martine. Introducción al análisis de la imagen, traducido por Marina Malfé. Buenos Aires, La Marca Editora, “Biblioteca de la mirada”, 2009. JOLY, Martine. La imagen Fija, traducido por Marina Malfé. Buenos Aires, La Marca Editora, “Biblioteca de la mirada”, 2009. Salvador Alicea Manual basico de narrativa y lenguaje audiovisual (Martínez Abadía y Fernández Díez) Manual de montaje cinematografico (Roy Thompson)
