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RECURSOS EXPRESIVOS EN PRODUCCIONES AUDIOVISUALES

= Géneros audiovisuales =

Docuficción

EL CORTOMETRAJE: Cuenta un relato de ficción en menos de 30 minutos. Se sigue la estructura clásica del guión y consta de tres partes diferenciadas: presentación, nudo y desenlace. El diseño de personajes, la elaboración del diálogo y la selección de localizaciones son claves.

EL FOTO RELATO: Se basa en la construcción de un relato audiovisual a través del uso de fotografías fijas y nubes de diálogos. Sirve para contar una historia, ya sea documental o de ficción. Al tiempo y de forma combinada, se trabajan los lenguajes del cómic, la fotografía y el audiovisual.

EL DOCUMENTAL: Este género se centra en el trabajo audiovisual sobre la realidad. La historia que cuenta siempre se basa en una investigación de lo real. Es ideal para construir un discurso a partir de la exploración de campo, una recopilación de vivencias, una labor de archivo.

- Cine (narrativo, documental y experimental)

- Video (videoclips, spots publicitarios, YouTube, etc.)

La imágenes en movimiento son aquellas imágenes que producen la ilusión de movimiento. Para producir esta ilusión, es necesario que el texto visual esté compuesto de muchas imágenes organizadas en secuencia y que el espectador pase un lapso predeterminado de tiempo contemplando dichas imágenes.

Por ejemplo, para ver una película completa tardamos, por lo general, una hora y media. Sin embargo, nada nos impide que miremos solamente un fragmento de dicha película (una secuencia). Con todo, en ambos casos es necesario pasar cierto tiempo delante de la pantalla para poder contemplar el movimiento de las imágenes.

Las imágenes fijas son aquellas imágenes que no se mueven y, por lo tanto, dan al espectador la posibilidad de invertir el tiempo que él desee en su contemplación. Las imágenes fijas pueden ser únicas o múltiples.

el cómic, la novela gráfica o el libro álbum. Estos últimos transmiten información presentando secuencias de imágenes fijas.

En el mundo actual las imágenes no solo son muy variadas sino que también tienen usos muy diferentes. Las empresas usan las imágenes para promocionar productos, el estado las usa para persuadir a los ciudadanos de que adopten ciertos comportamientos, la policía las usa para identificar delincuentes, los artistas para expresarse y para contar historias, etc.

Propósito argumentativo: Imágenes que buscan presentar argumentos.

Componer es organizar una serie de objetos o formas sobre un espacio determinado.

Las composiciones pueden seguir un orden. De hecho, hay un tipo de estructuras que sirven para organizar composiciones que son muy frecuentes en las imágenes.

Las clases de composiciones más usuales son:

En estas composiciones predominan las direcciones horizontales.

Estas composiciones transmiten una sensación de equilibrio, calma, paz, quietud, tranquilidad....

En éstas, predominan las direcciones curvas. Las composiciones cíclicas también indican movimiento, dinamismo, algo complejo...

Esta regla de composición es una versión simple de la regla áurea. Es una de las técnicas de composición más popular por su fácil implantación.

Solo tienes que dividir imaginariamente el encuadre en dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales. Se forman 4 puntos de intercepción. En su entorno debes colocar el sujeto principal o el motivo que queremos resaltar en la composición. Esto crea un arreglo asimétrico de la imagen con el asunto principal cercano a una de las cuatro esquinas del encuadre donde entonces el área central de la imagen pasa a ser ocupada por elementos secundarios.

Esta ley de composición se deriva de la regla de los tercios y propone que dividamos el encuadre de manera imaginaria en tres bandas horizontales de igual anchura. Es practica común asignarle dos de estas bandas (más o menos, no tiene que ser exacto) a la ubicación del sujeto o motivo principal de la imagen y una banda (más o menos) a la zona secundaria.

Es importante señalar que esta técnica no solo se aplica en aquellas imágenes donde el horizonte natural este presente sino que también es aplicable a imágenes que tengan una clara división horizontal en su composición que puede estar dada por sus tonos, colores o elementos visuales.

Esta ley propone que todo animal, ser humano u objeto tenga espacio libre en la dirección que mira o se mueve.

De la misma manera pasa con la mirada. Si compones a un animal o ser humano, deberás dejar espacio libre (activo) frente a el para que al observar podamos dar espacio a nuestro mirada hacia ese lado igual que lo hacemos en nuestro día a día.

En el campo de la imagen, probablemente sea la publicidad quien más y mejor usa este tipo de recursos: pretenden llamar la atención sobre sus productos para resaltar ciertos aspectos de ellos y para transmitir ciertas ideas que puedan motivar al consumo de lo anunciado.

F. El símbolo (la imagen simbólica)

Unidad de división del relato audiovisual en la que se plantea, desarrolla y concluye una situación dramática.

Puede desarrollarse en:

- fragmentarse mezclándose con otras secuencias intercaladas