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cap resum d'edició
EL CORTOMETRAJE: Cuenta un relato de ficción en menos de 30 minutos. Se sigue la estructura clásica del guión y consta de tres partes diferenciadas: presentación, nudo y desenlace. El diseño de personajes, la elaboración del diálogo y la selección de localizaciones son claves.
Permite incentivar la creación y construcción de un relato.
MEDIOMETRAJE: Entre 30 y 60 minutos.
LARGOMETRAJE: Más de 60 minutos.
La imágenes en movimiento son aquellas imágenes que producen la ilusión de movimiento. Para producir esta ilusión, es necesario que el texto visual esté compuesto de muchas imágenes organizadas en secuencia y que el espectador pase un lapso predeterminado de tiempo contemplando dichas imágenes.
Por ejemplo, para ver una película completa tardamos, por lo general, una hora y media. Sin embargo, nada nos impide que miremos solamente un fragmento de dicha película (una secuencia). Con todo, en ambos casos es necesario pasar cierto tiempo delante de la pantalla para poder contemplar el movimiento de las imágenes.
Las imágenes fijas son aquellas imágenes que no se mueven y, por lo tanto, dan al espectador la posibilidad de invertir el tiempo que él desee en su contemplación. Las imágenes fijas pueden ser únicas o múltiples.
Las imágenes fijas únicas constituyen textos visuales compuestos de una sola imagen, como por ejemplo las pinturas, las fotografías, los grabados, etc.
Las imágenes fijas múltiples constituyen textos visuales secuenciales como el cómic, la novela gráfica o el libro álbum. Estos últimos transmiten información presentando secuencias de imágenes fijas.
Propósito narrativo: Imágenes que buscan narrar historias.
Propósito descriptivo: Imágenes que buscan mostrar cosas.
Propósito expositivo: Imágenes que buscan exponer ideas.
Propósito argumentativo: Imágenes que buscan presentar argumentos.
- Composiciones horizontales
En estas composiciones predominan las direcciones horizontales.
Estas composiciones transmiten una sensación de equilibrio, calma, paz, quietud, tranquilidad....
- Composiciones verticales
En los elementos que hay en este tipo de imágenes predominan las direccionesverticales. El significado de estas composiciones es de fuerza,rotundidad, elevación, espiritualidad...
- Composiciones diagonales
En los elementos que encontramos en estas imágenes las direcciones diagonales son las que predominan. Estas composiciones sugieren movimiento, desequilibrio, subjetividad, tensión, acción...
- Composiciones cíclicas
En éstas, predominan las direcciones curvas. Las composiciones cíclicas también indican movimiento, dinamismo, algo complejo...
=== Reglas de oro ===
Esta regla de composición es una versión simple de la regla áurea. Es una de las técnicas de composición más popular por su fácil implantación.
Solo tienes que dividir imaginariamente el encuadre en dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales. Se forman 4 puntos de intercepción. En su entorno debes colocar el sujeto principal o el motivo que queremos resaltar en la composición. Esto crea un arreglo asimétrico de la imagen con el asunto principal cercano a una de las cuatro esquinas del encuadre donde entonces el área central de la imagen pasa a ser ocupada por elementos secundarios.
Es importante señalar que esta técnica no solo se aplica en aquellas imágenes donde el horizonte natural este presente sino que también es aplicable a imágenes que tengan una clara división horizontal en su composición que puede estar dada por sus tonos, colores o elementos visuales.
Esta ley propone que todo animal, ser humano u objeto tenga espacio libre en la dirección que mira o se mueve.
En una imagen de acción o movimiento el cerebro busca espacio libre hacia el lado donde el movimiento continua, si cortas ese espacio entonces el cerebro no comprende claramente la escena ya que no hay hacia donde ir.
De la misma manera pasa con la mirada. Si compones a un animal o ser humano, deberás dejar espacio libre (activo) frente a el para que al observar podamos dar espacio a nuestro mirada hacia ese lado igual que lo hacemos en nuestro día a día.
En el campo de la imagen, probablemente sea la publicidad quien más y mejor usa este tipo de recursos: pretenden llamar la atención sobre sus productos para resaltar ciertos aspectos de ellos y para transmitir ciertas ideas que puedan motivar al consumo de lo anunciado.
Los recursos expresivos que se usan en la imagen están extraídosde otros lenguajes como el escrito y el oral.
A. La comparación
B. La sinécdoque
C. La metáfora
D. La hipérbole
E. La personificación
F. El símbolo (la imagen simbólica)
= Lenguaje audiovisual: encuadre, angulación y movimientos de cámara =
Unidad de división del relato audiovisual en la que se plantea, desarrolla y concluye una situación dramática.
- un único escenario
- en diversos escenarios
- ininterrumpidamente de principio a fin
- fragmentarse mezclándose con otras secuencias intercaladas
Captación de imágenes por un medio técnico.
Desde que el operador aprieta el REC hasta que lo para.
Cada una de las grabaciones repetidas del mismo plano se le denominaría TOMA 1, TOMA 2, TOMA 3…
Un plano de encuadre = frame = cuadro
Una posición de cámara (posición, angulación)
Movimiento
- DESCRIPTIVOS O LARGOS
GPG
PG
. PG CONJUNTO
. PG ENTERO
- NARRATIVOS O MEDIOS
PLANO AMERICANO
PLANO MEDIO
. LARGO
. MEDIO
. CORTO
- EXPRESIVOS O CERCANOS
PP
GPP
PPP
PD
Figura humana irreconocible
Interesa el escenario
Necesitan tiempo lectura
Poco uso en tv
Valor descriptivo (dramático)
Interesa la acción y la situación de los personajes en la escena
Figura humana 1/3 o ¾.
Personaje + entorno
Más descriptivo que GPG
+ importancia individuos que entorno
Se distinguen algunos rasgos y expresiones
7 u 8 personas
Todo el cuerpo
Interrelación personajes y medio
La figura humana toma importancia sobre el entorno
Parte superior: cabeza.
Parte inferior: pies.
Describe las acciones físicas de los personajes
También valor narrativo
Límite superior: cabeza.
Límite inferior: rodillas (o debajo de)
Refleja acciones, insinúa escenario
Valor narrativo y dramático
Plano de retrato
+ importancia emociones sujeto
Fondo desenfocado más importancia
No frontalidad
Corta duración
PM Largo: desde cabeza hasta encima rodilla
PM: hasta las cadera
PM Corto: hasta el pecho
El rostro y parte de los hombros
Enfatiza gestos del rostro
Pierde acción completa
Para provocar sensaciones en el espectador
El rostro, cabeza completa
Enfatiza gestos del rostro
Vemos expresividad boca y ojos
Para provocar emociones
Lectura breve
Solo una parte del rostro
Lectura muy fugaz
Agobio
Impacto visual
PLANO DETALLE
Parte pequeña de la figura humana o de un objeto
Destaca el interés de un aspecto concreto de la acción
== Angulaciones ==
- ANGULACIÓN DEL EJE HORIZONTAL: respecto al sujeto
LATERAL 90º
LATERAL TRASERO 45º
TRASERO 180º
SENSACIÓN DE TRIDIMENSIONALIDADTRIDIMENSION
- ANGULACIÓN DEL EJE VERTICAL: la altura de la cámara
Ángulo de visión cotidiana
La cámara por encima del referente
Disminuye objetos y personajes, parecen inferiores
En los generales, visión vista pájaro
ÁNGULO CONTRAPICADO
La cámara por debajo del referente.
Poderío, importancia.
ÁNGULO CENITAL
ÁNGULO NADIR
Inestabilidad
[https://www.youtube.com/watch?v=nxXBqa5F3ek TIPOS DE ANGULACIÓN]
- PANORÁMICA
ROTACIÓN DE LA CÁMARA SOBRE SU PROPIO EJE HORIZONTAL o VERTICAL
TIPOS: Panorámica Horizontal, Panorámica Vertical y Panorámica Oblicua.
CARACTERÍSTICAS
No debe exceder los 150º
Si se hacen varias seguidas, conservar el sentido
Movimiento ensayado y planificado
FUNCIÓN:
DESCRIPTIVA: nos muestra un objeto o persona completamente. DE SEGUIMIENTO: el sujeto es seguido por la cámara que permanece fija 1 – RECURSOS EXPRESIVOS IMAGEN Y SONIDO
Panorámica muy rápida
Se usa como transición
FUNCIONES:
TIPOS: ZOOM IN Y ZOOM OUT
TRÍPODE - MONOPIÉ – GRÚA - CABEZA CALIENTE – STEADY-CAM - DRONE
Es el límite físico de la imagen, que presenta lo que se ve en pantalla. En el encuadre intervienen aspectos como la posición de la cámara, las características de la fotografía, el movimiento, la perspectiva, la profundidad de campo y los efectos especiales de composición de la imagen.
El encuadre, utilizado por los grandes cineastas desde Lumière, transforma la realidad cotidiana en hecho cinematográfico. Lumière no coloca la cámara perpendicular a la llegada del tren como si fuera el teatro, sino en ángulo oblicuo consiguiendo una composición dinámica, potente y bella.
El encuadre afecta a:
∙El tamaño y forma de la imagen.
∙El campo y fuera de campo.
∙La distancia y el ángulo de visión.
∙El movimiento en la puesta en escena.
Fuera de Campo: Conjunto de elementos espaciales (y sonoros) que forman parte de la escena, pero que no se muestran en la pantalla. El uso del fuera de campo (espacio en off y sonido en off) permite sugerir sin mostrar. Así se motiva al espectador para que se esfuerce en imaginar lo que no ve y para que participe en la narración. Como dijo Roland Barthes, el cine tiene un poder que a primera vista la fotografía no posee; el personaje que sale de campo continua viviendo en un área no visible que existe sin que cese la visión parcial.
Además, el uso del fuera de campo puede suponer una economía de medios en la producción de una película, al no tener que rodar todos los planos para ofrecer toda la información.
El movimiento es el elemento que define y constituye el cine, y el que le diferencia de otras artes. Puede ser Interno o Externo.
Interno es el que se da en el encuadre: cámara inmóvil y personajes y objetos en movimiento; o mediante el movimiento de cámara, que puede ser a su vez de:
Externo es el que se da por yuxtaposición de encuadres, por el montaje de los mismos. El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje semántico, de una película. Existen distintos tipos de montaje atendiendo al relato cinematográfico:
Expresivo: Narra los hechos tal y como los ve el realizador. Interesa más la visión del director acerca de los hechos y el impacto causado en el espectador observador, que el interés de éstos en sí mismos.
BLÁZQUEZ, Ana; MAYUGO, Carme y RIBAS, Carme(2010), Manual de Alfabetización audiovisual. Guíasocioeducativa para la creación de materialesaudiovisuales Edita Foro Comunicación, Educación yCiudadanía, Pamplona.
JOLY, Martine. La imagen Fija, traducido por Marina Malfé. Buenos Aires, La Marca Editora, “Biblioteca de la mirada”, 2009.
Salvador Alicea
{{Languages|Recursos expressius utilitzats en produccions audiovisuals}}
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